现代城市环境和雕塑有什么关系？

　　现代雕塑的发展与工业革命后城市的变化有很大的关系。工业革命前，城市规模有限，街道狭窄，房屋低矮，各种住宅建筑造型五花八门，充满地方特色。许多西方城市是教堂和广场，哥特式建筑的尖顶往往成为一个城市的象征。这种具有地方特色的向心式城市环境，显然是适合存放古典雕塑的，也就是以人本身为准绳。通过写实手法展示的雕塑作品，既能与具有地方特色的城市建筑环境相协调，又能与以教堂的活动空间相一致。现代工业的发展改变了这座城市的面貌。城市人口的膨胀注定了城市建筑的根本变化。特别是国际主义建筑的流行，即倾向于建造简单几何形状的卧室房屋，以及与工业生产相匹配的大型城市公共设施(包括汽车和其他交通工具)的出现，使得人们居住的城市环境成为一个充满巨大几何形状的空间。
　　工业化的建筑使得城市环境缺乏地方特色和人文气息，城市成为工业文明Z典型的代表。生活环境越来越成为一个离心空间，一个嘈杂的世界。正是在这种历史发展和文化环境下，雕塑发生了根本性的变化。
　　首先，雕塑是从架上雕塑的概念演变为环境艺术的概念。对于古典雕塑来说，架上雕塑和公共雕塑的区别不是很大。很多公共雕塑其实都是架上雕塑的放大，放在当时的环境中，有纪念意义，有细细品味的可能。随着城市的变化和人们生活节奏的加快，雕塑越来越转向环境艺术，即根据环境的需要，对环境进行调整，由环境决定雕塑的造型和某些意图。这样，雕塑就不再是独立于周围环境的纯艺术作品，而是与周围环境相联系的作品。它的意义，从建筑轮廓到历史文脉，往往是环境赋予的。环境雕塑的概念在相当程度上改变了雕塑的造型观。改变人们对环境之外的冷漠感和距离感，是对周围环境的一种人文的、文化的、时代的向心力，成为现代城市环境雕塑的基本使命。

　　其次，现代工业的发展为雕塑创作提供了各种新材料和新工艺。在现代雕塑的发展中，钢铁材料对于雕塑有着特殊的价值。钢铁雕塑往往可以直接制作，所以钢铁雕塑的处理不同于古典雕塑的制作。古典雕塑的设计和制作是分开的，雕塑家在塑造好造型后，把Z后的制作交给工匠。为了完整性，雕塑在大多数情况下放弃了对创作过程的随机性和偶然效果的关注。
　　现代雕塑从罗丹对土壤痕迹的运用开始，到德加在雕塑中对各种材料的运用结束，从罗索对蜡烛熔化的流动性的运用，到马蒂斯对揉捏产生的流线的运用，再到布朗库西对木头、石头、金属材料的定性效果的充分运用。现代雕塑家充分发挥材料的性能。
　　钢铁材质的雕塑在现代城市环境雕塑中占有相当大的比重。一方面，它以一种典型的材料象征着时代的特征；另一方面充分利用了直接加工效应，使雕塑创作可以有更大的自由度，可以利用创作中的偶然性、随机性和过程性。比如在现代金属雕塑中，焊接是一种重要的手段，其燃烧、熔化和焊疤往往会产生特殊的纹理和质感。现代雕塑的重要成就之一就是充分发掘金属材料的表现力，对各种材料的审美价值进行广泛的发掘。
　　因此，环境雕塑的概念拓展了雕塑家的空间视野，由内而外改变了罗丹的雕塑观念。可以说，现代城市环境的雕塑需要艺术家从外到内实现公共性和艺术感染力。环境雕塑强调雕塑与建筑的关系，雕塑与当代生活环境的关系。它的各种类型，如场景雕塑、大地艺术、生态艺术，甚至是现成艺术，可以说是雕塑环保意识的表现。